剧本围读的时候, 陆鸣才发现自己遇上了新的困难, 这个问题解决不好，整部电影的拍摄都不会顺利了。那就是——姜凝根本不会演戏。
陆鸣看了姜凝在表演老师特训两个星期后的结果, 才意识到自己过去的导演道路可能太顺畅了, 以至于他都有些飘了，觉得花三个多月的时间从零教一个毫无表演基础的人怎样自然地在镜头前表现, 是没有问题的。
对一些有经验的导演来说，可能是这样的，有些导演就特别擅长训练演员演技, 一些本来演技平平的演员，在他们的教导下，也能开窍, 在电影里有不俗的表现。
但陆鸣不是那种导演，至少现在还不是。拍摄《雪人》的时候, 他就清楚地意识到自己没什么教演员演戏的本事, 林菲菲和贺淇然的演技那么木, 他看了也是有心无力, 不知道要怎么通过语言、动作传达表演的奥秘。
照道理讲, 陆鸣自己还经历过从废柴演员到新锐演员的转变，他应该更懂得一个表演新人在入门的时候面临的困难, 指导表演更有优势, 但现实就是陆鸣只能指导成熟演员表现出自己心中的画面效果，而无法教会一个在镜头前连手脚如何放置都不清楚的新人。
陆鸣给姜凝的时间是一个半月，如果在明年2月以前, 姜凝还是没有办法达到他预期的表演水平，那他就只能换人了，从过去试镜淘汰的名单里挑一个外形、气质上不那么契合，但演技成熟得多的演员。
剧本围读的时候，陆鸣总是很严厉的，他看上去应当是一个很好说话的人，但他在工作的时候显得有些不近人情。
一些导演可能会在剧本围读的时候说一些俏皮话，适时地展现一下幽默感，但陆鸣不是这种性格，他不擅长讲笑话，也无意讲冷笑话。围读剧本的时候，他每一分、每一秒都花在观察演员表现上，觉得不对的地方，就让对方停下来，询问他对这个场景的理解。
和陆鸣在一起工作是一件有些疲惫的事，他总是精神饱满、热情昂扬地持续工作7小时以上，而这样高强度的工作，大多数人3小时就倦了，精力不足以应付接下来的头脑风暴。
在副导演的提醒下，陆鸣才意识到大家需要休息，他按照大家的工作节奏安排休息时间，大家放空、闲聊、四处逛逛的时候，他就一个人待在屋子里，眺望远方，凭空想象尚未呈现的电影画面，思考剧情节奏是不是哪里有问题，关键场面的拍摄还有哪里不清晰，并且不断地追问自己：拍这部电影的目的到底是为了什么？
是为了得奖吗？是为了证明自己？是圆梦，好不容易成为有声誉的年轻导演了，要发出自己刚接触导演专业时写的青涩剧本，来拍一个很有可能只有自己喜欢的故事？
陆鸣思考了很久，在某天晚上，躺在酒店床上，想象着远方海浪扑在沙滩上、浪花被击碎的声音。
陆鸣的心里渐渐明朗起来：就像当初罗兴国教授执着于一部属于自己的动画片一样，他也执着于一部属于自己的电影。
这部电影从剧本到选角，再到最终拍摄，每一个环节都体现的是他陆鸣自己的电影理念，是他现阶段对于电影艺术解读的最佳诠释，他必须得把这部电影拍出来。
市场评价如何，都不影响他要拍这部电影。
《母星》上映前，他会担心市场反应，担心票房，但《海之子》他不会。就是最后这部电影没法上映，他也要自掏腰包完成电影拍摄，这对他的职业生涯来说是有着里程碑式的意义的，在某种程度上反映着他为什么最终选择了电影作为他的终身事业——电影给了他表达的空间，表达他对生活的最高看法。
陆鸣参加春晚排练前，他又看姜凝演了一遍电影的一个关键场面，这次姜凝的演技过关了。
“你的进步还是很大的，这次提升非常明显，表情自然了很多，肢体语言也很生动，一定要继续努力，你的表演对电影最终的呈现效果起着至关重要的作用。”
姜凝点点头算是应下了，为了不错失这次难能可贵的机会，她这一个多月来始终处于挣扎、煎熬的状态。白天想，夜里梦，恨不得自己能立马化身海边小镇长大的爽朗女孩许悠，本色出演。她也不管什么表演的方法论了，不区分体验派和技巧派，所有能用上的方法都试一试，尽可能进入到角色状态，反复揣摩台词语气。
不是每个人的付出都能马上见到成效的，姜凝努力了一个多月，演技就大有进步，说明她确实有天赋，天生就是吃演员这碗饭的。
为春晚表演做准备，来到排练现场，坐在车里，看到外面举着摄像机的密集人群，陆鸣还有些不适应。他已经沉浸在为《海之子》拍摄准备的剧组氛围里两个月了，他无限贴近天空、海洋、广袤无垠的大地，而疏远人群，现在看到这么多镜头对准他，第一次，15岁出道以后，面对镜头，感到局促。
陆鸣曾经以为他不可能在镜头前感到不自在，镜头早就是他生活中的一部分了，他熟悉这些对准他的镜头和背后的议论声，就像熟悉水和空气一样，早就淡然处之了。但原来再熟悉的存在也会变得陌生起来。
也许有一天，他也会变得像其他导演一样，在片场工作的时候挥洒自如，面对采访镜头、走红毯时的闪光灯，表情僵硬，不知该如何自处。
陆鸣光是想象这种场面，就觉得很滑稽，算上在NYU的三年，他当导演也不过4年不到的时间，居然就对站在镜头前表现自我感到陌生了。
频繁登台亮相的那几年里，他都做好了一辈子在镜头前部分隐藏真实情绪的准备。
陆鸣他们四个人的舞蹈、歌唱功底都没有丢，演唱组合经典曲目，对他们来说并不是什么困难的事。排练也主要是在练习走位、配合，熟悉场地。
陆鸣自己觉得很寻常的训练，在外人看来并非如此。旋风少年团重组是一个极具爆点的新闻，如果能偷拍到现场排练照片，发到网上，一定会引起广泛关注。
也不知道照片是从哪里流出去的，排练当晚，他们四个人在训练室的生图就被人传到网上了。
【绝了，这四个人看上去和20岁有区别吗？没有吧。都快30了。现在看看，旋风少年团真的是神仙颜值，后来冒出来的这些团都没有到达他们的高度。当初宣布解散，还有新人的粉丝觉得是给后辈让位，现在看来，别人腾出位置，也要你有本事能坐稳交椅才行，自己水平不够，市场饱不饱和，对你来说都一个样，都没戏。】
【这四个人现在各自事业发展都很好啊，陆鸣导演事业风生水起，孙思凡和李浩轩两个人电影票房、电视剧收视率实绩在同龄小生里都算很突出的，陈宇航是最跳脱的那个，现在翻看他微博，除了发歌的时候，就是发自己的插图作品。这个团真的全员理想主义者，而且都还有能力实现自己的梦想。其实作为他们的同龄人，和他们同步成长，我觉得还蛮幸运的，见证他们的蜕变，也给了我很多鼓励。】
春晚舞台无比成功，旋风少年团登场演唱经典曲目的时候，现场台下的观众，电视机前守着直播的观众，在网上实时调侃春晚节目的网友，都不由自主地和旋风少年团一起合唱。
怀旧是一首永不过时的抒情诗，不管什么时候，都会引起一些人强烈的共鸣。
经此一役，他们四个人的关注度又有所提升，虽然本来其他三个人就是活跃在娱乐圈的一线明星，但到底后来又冒出头很多新人，有新的流量占据了话题榜榜首，他们的关注度是有所下降的。春晚表演把他们的热度又推向了顶峰，其他三个人不同程度地吃到了合体的红利。
陆鸣原本也可以出席几次论坛，接受几次采访，巩固一下在观众心目中“年轻有为导演”的形象，为自己的票房号召力持续加码。
但他无心恋战，他马不停滴地回到了海边小城的剧组里，开始为《海之子》的拍摄做最后的准备。
2029年3月18日，《海之子》正式开机。当天是孙思凡29岁生日，孙思凡、陈宇航、李浩轩三个人在北京聚了聚，一起过了个简单的生日，视频连线远在他乡的陆鸣，陆鸣接通视频电话的时候，正面对大海冥想。
尽管凌晨一到18号，陆鸣就率先给孙思凡发了生日祝福，电话接通的第一时间，还没看清对面的人脸，他说的第一句话还是很响亮的“生日快乐！孙思凡，29岁生日快乐！”
陆鸣把镜头对准大海，深夜月光并不明朗，小镇没有光污染，但今天的星辰也都躲在云朵后面，陆鸣给远在北京的他们看的大海，其实只是一片漆黑沉默的存在，但他还是想和他们分享自己此刻眼前的景象。
“我完成了第一天的拍摄，剧组其他工作人员都早早回酒店休息了，我说自己要散散步，就散步来到了海边，一个人冷静了四十多分钟了。我知道你们要打电话给我，我想让你们也见一见这片大海。我现在真的挺激动的，我知道第一天的拍摄并不意味着什么，拍的过程中，我也清楚地知道这个故事肯定有很多观众不欣赏、不喜欢，但我自己好喜欢、好激动。我好想现在就告诉你们我到底是什么心情，但我说不清。”
“不要紧，电影上映了我不就能看到了吗？看到了，我就知道了。”大寿星孙思凡很配合现在有些迷狂的陆鸣。
“看了电影，就能知道我的心情了吗？”
“别人也许不行，但我可以。”
我清楚你是怎么陷入绝境的，又怎么艰难地爬了出来，是怎样永远凝望下一座山头，不知归期，兀自一人出发的，所以我会懂。
作者有话要说：还有一更可能要凌晨一点了，作息规律的朋友们就不要等了。
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