《狙击电话亭》基本是一部内景为主的电影，所以成本方面可以节约很多。外景虽然真实，但是拍都市枪战戏的时候，外景往往是很多导演头痛的地方。
首先因为肖像权的原因，导演必须想所在地政府申请封街净街，将所需要的地方围起来同时将无关人员都请出去。单单这个要求就很难通过申请，即便真的说通了相关部门，实际批复的时间一般也就是2个小时到3个小时左右，这就意味着拍摄团队必须高度配合且没有任何瑕疵。
其次，外景拍摄往往受限于外界的天气等等原因，特别是天气不配合的时候，要人工制造天气那就是麻烦和高成本的事情。而且即便天气配合了，光线呢？自然光可不会像电影打光那样完美地符合导演需求。
最后就是街景好拍，但是你要这里炸掉点，那里破坏点，那就不行了。
所以内景拍摄就没有那么麻烦，所有的光线都是可以调整的，而所有的天气状况也都是可以模拟的。这些都是摄影棚的标配，所以又方便且成本又不高。而且随着电脑技术的进步，现代电影有很多在摄影棚内拍摄出近乎真实实景的方法。
首先是色度键技术的进步，色度键技术也叫“蓝幕”技术或“绿幕”技术。事实上，电影拍摄用蓝幕或绿幕是取决于导演的需要。比如蓝幕由于和人类的肤色互为补色，因此对比最大，所以抠像最为容易。相较于电影，电视台就最爱蓝幕。没有其他什么理由，就是效果不错还便宜。
但是，蓝幕和前景需要拍摄的物体的亮度对比却没有绿幕（其实应该是荧光绿幕布才对）强，绿幕抠像虽然稍微麻烦，但是抠像效果却最好，不会那么容易产生黑边。这对电影这门大银幕艺术来说，自然是绿幕更适合点。
不过随着高清电视标准从720P、1080P发展到2K、4K，所以只要观众家里的电视机性能足够好且屏幕足够大的话，电视上也可以实现电影的清晰度，那一般的蓝幕技术很容易就露馅。实际上，还不用到2K、4K，720P这种入门级高清电视就能让很多不用心的古偶剧特效露馅。所以，蓝幕和绿幕并没有太大的区别，只是应用场景不同而已。而且在实际拍摄的时候，除了蓝幕、绿幕之外，甚至还有橙幕、红幕呢。
除了色度键技术的应用和进步而促使导演极大解放了自己的想象力之外，色度键技术结合实景的增强虚拟技术更是让虚构的场景越来越真实。色度键技术结合实景有两种方法，在棚内一般是色度键技术负责背景而道具师做出来的实景负责细节，这样就可以保证电影在拍摄到细节的时候也不穿帮。很多美剧就是靠在摄影棚搭一个走廊，结果就能拍出一个宫廷刺杀戏出来。
而在外景就是采用实景做背景而用色度键技术做部分细节，这样就可以让导演肆意地破坏，同时将各种建筑物移来移去。因为不少电影都是虚构背景，而不是所有电影都能像《阿凡达》那样几乎完全构建一个虚拟世界。因此比较可行的方法就是找个城市，比如纽约。在纽约取景之后，然后再将一些纽约的地标建筑抹掉，再融入诸如芝加哥、洛杉矶等地标建筑进去，于是就混合出一个虚拟城市。
同时，这样也方便导演拍摄爆炸镜头，就好像《变形金刚》那种动不动就要在美国各大城市炸翻天的电影。迈克贝没那么多预算真的去炸楼，各个市政府也不会傻到将自己的地标建筑送给剧组去炸。所以只好用绿幕做遮挡，然后利用电脑虚构爆炸镜头，再配合一些特效。
《狙击电话亭》并没有什么大场面，但是由于几乎所有的镜头都是在街角一个电话亭拍摄完成的，主要场景也就是电话亭及周边的街面。如果实景拍摄，很难找可以配合封街这么长时间的地方。因此副导演外出勘景之后，由龙泰决定了街道的大致模样再附上需要调整的细节，最后交给道具组的工作人员按照导演的要求制作并将街道搭建完成。当然，远景自然是用绿幕技术来弥补。配合好灯光，试拍了几次之后没有穿帮就决定了。
冯煜看了龙泰制作的分镜头剧本，不得不承认龙泰的成功是有道理的。他的分镜头剧本标注了每个镜头对应的实际时间是什么时候，同时还附上这个时候的光线变化，这样确保整部戏拍出来不会出现时间线与时间线所对应的阳光光线不同的尴尬。
《狙击电话亭》的演员不多，而冯煜是真正的男主角，故而分配到的休息室当然是最好的。同时，剧组还将旁边另外一个休息室空出来给冯煜的身边助理使用，故而冯煜就没有安排房车跟随了。摄影棚的休息室条件还是可以的，但是由于使用时间太长了，当然会有一些这样或那样的问题。冯煜倒是觉得这些问题不算什么事情，因此都克服下来了。
其实在龙泰选择冯煜的时候，剧组有很多人都是怀疑的。毕竟冯煜到目前为止只有一部《大侦探夏洛》的网剧算是让人对他的演技持正面态度，而其余的影视作品在花瓣网和光影网这两个大国内影视评分网站上都是不及格作品。哪怕是花瓣网还引入了普通观众投票的机制，冯煜的粉丝也没能帮冯煜将分数刷到及格线，可想冯煜当年的演技有多可怕了。
而和冯煜相比，林锦麟简直就是电影圈的“天才少年”。他主演的电影在花瓣网的平均得分是7分以上，这几乎是绝大部分演员都难以企及的成绩了。而除了口碑好之外，林锦麟的票房号召力也是很强的。毕竟林锦麟可是有着一张偶像的脸蛋，再加上林锦麟的家世，林锦麟的“贵公子”人设那是无人能比的。如果不是林锦麟不接电视剧的话，那些擅长拍古偶剧的电视公司早就捧着剧本跪在林锦麟的家门口，等着林二公子的召唤宠幸呢。可以说，只要是一个还有所追求的导演，如果要为他的剧组选择一名男主角的话，大概没人会放弃林锦麟而选冯煜。
所以当《狙击电话亭》正式官宣男主角是冯煜之后，林锦麟的粉丝是首先爆炸的。按照林锦麟粉丝的想法，我家二公子去你们剧组试镜已经是给足面子了，你们居然选了别人？如果是大前辈或其他演技超过我家二公司的，那我们无话可说。结果你们选的是谁？一个凭借一己之力弄得整个华夏已经快三年没有投资敢拍摄科幻类型片的零演技演员！不过林锦麟的粉丝情绪来得快，去得也快，因为林锦麟很快就宣布他要参加一部都市爱情喜剧的拍摄。这是林锦麟首次涉及爱情剧题材，因此让粉丝纷纷猜测林锦麟在片中的表现。
不过随着冯煜在剧组呆的时间长了，大家对于冯煜的态度都发生了翻天覆地的扭转。那就是眼前这个帅气逼人的爱豆哪里没有演技？而是演技实在是好得惊人。大家都是长期混剧组的，一个演员的演技好不好还是看得出来的。重要的是，冯煜拍戏基本是“一条过”，这就省去了剧组很多功夫。
剧组最喜欢的就是这种拍起来快的电影，轻松愉快，然后钱就赚到手了。少数需要重拍的镜头则是因为导演或冯煜觉得有其他表达方式，所以拍下来存档。等到日后剪辑的时候，在比较一下，择优选择镜头剪入到成品里去。
“冯老师，这是今天中午的午餐。”负责分发便当的剧务人员将冯煜等人的午餐送到了休息室，然后微笑着问道，“您看看有什么需要菜色想吃的？到时候告诉我，我明天安排。”
“那就麻烦你了。”冯煜当然不会拒绝人家的好意，不过也要客气地道谢。
等剧务离开之后，米瑞霞关上房门之后，非常震惊地看着冯煜，说道：“你没注意到她刚刚是怎么称呼你的么？她叫你‘冯老师’呢！我这是没想到，你这么快就被大家承认了。”
剧组其实是个等级观念有些强的小社会，剧组人员对演员的称呼其实反映了他们对你的态度。如果是称呼“先生”、“小姐”、“女士”那就表示他们对你不熟悉，观感也很一般。如果是称呼你的昵称，那就表示你们关系已经很亲密，但是你的演技并没有征服他们。如果你的演技能够征服剧组的话，那么对你的称呼就会变成“某老师”。至于“某哥”、“某姐”、“某爷”那就是称呼那些资历深、演技强，同时在影视圈有一定势力的人了。
冯煜内心当然也是激动，毕竟自己在拍摄《大侦探夏洛》和《法医手记》的时候，剧组还没有人称呼自己是“老师”，而自己在《狙击电话亭》的演技终于得到了剧组的肯定。
不过内心的激动当然不能表露于外，冯煜还是很淡定地说道：“不就是被称呼‘老师’么？以后还有很多机会的，难道次次都激动？要淡定，你们都要相信你们的艺人，也就是我，其实还是一块未经雕琢的璞玉。你们看，只要给了我机会，我就会一鸣惊人！”
冯煜的自吹自擂让米瑞霞、王帅纷纷露出“恶心”的表情，冯煜也只好暂时收起有些骄傲的小尾巴。不过似乎有了午饭的这句“老师”加持，冯煜在下午的表现更好了。
“我现在觉得你当初力挺冯煜这个人还是有道理的。”今天刚好是制片人过来监督拍摄进度，顺带在监视器后面看了下冯煜的表演。这个制片人不是资方代表，而是片方代表，因此他对演员演技还是有比较直观的认识。“就冲他今天的表现，那是丝毫不逊林锦麟的。”
“我现在倒是想起一个问题，林家似乎是要将林锦麟捧成新一代男演员的标杆。不过现在有了冯煜这个变数，你说林家会怎么做？”龙泰有些好笑地说道，“从来圈子里的第一只有公认的，比如张朝明老师，哪里有某个世家或某个公司推选出来的？如果是别的演员，我还担心他被欺负，可偏偏是冯煜。啧啧，冯煜可是锦绣娱乐的心尖子。不仅从经纪部门到整个大集团，甚至连那位居于幕后的郭磊郭董都是非常喜欢冯煜的。以锦绣娱乐的体量，哪怕是林家加上昆仑文化，也要掂量下鱼死网破的代价划算不划算。何况昆仑文化也不是他林家的‘一言堂’，圈子里竞争是不可避免的，但是你死我活就不至于了。”
“说到底还是当年的圈子之争。”制片人微微叹息道，“东派已经被打得溃不成军，现在不成气候了。西派已经投靠北派，剩下就是南北之争了。”
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