对于自己重新出发的首部电影，冯煜和自己的团队讨论过。首先，这部电影必须是大制作。小成本电影不是不能拍，但那是为了拿奖才去考虑；但现在冯煜考虑的是票房，考虑的是自己的号召力变现能力。
顶流爱豆为什么是娱乐圈的尴尬存在呢？一方面他们的粉丝群相对固定，只能通过不断洗粉来严守基本盘，而没有办法像其他艺人那样不断吸纳路人成为新粉丝；另一方面就是顶流爱豆的号召力变现一直被诟病，因为顶流爱豆的所谓“带货能力”基本就是针对自己粉丝的割韭菜，可粉丝的消费能力也是有上线的，一旦韭菜都割光了，那是不是顶流爱豆就该被淘汰了呢？
为了不再被定义为成流量爱豆，冯煜其实想过朝歌手路线发展，虽然自己创作的单曲和专辑都卖出了极高的销量，可很多人还是觉得其中水份太大。特别是相较于同销量档次的唱片，冯煜的数字唱片比例太高了。尽管按照销量统计规则，数字专辑是要按权重折算的，但奈何数字专辑数据是比较容易刷出来的，故而冯煜的畅销歌手身份并没有服众。
既然歌手的路暂时堵住了，冯煜就转向了影视演员这边。由于电影演员比电视演员地位高，故而冯煜的团队就将目标对准了电影圈。冯煜其实此前也拍了几部电影，票房也算不错，可是并没有引发太多的关注。如果不是票房数据很难作假，冯煜都要怀疑自己那群热心的粉丝是不是给自己去刷票房了。
如果以前的电影都不行，那重新出发的新电影就完全自己来操作吧，甚至剧本都是从系统里兑换。在确定了电影要大成本之后，其次就是要考虑到电影的类型了。类型片虽然被电影专业人士诟病，但是人家票房高而且影响力大啊，冯煜可不是那种矫情人士，因此根本就不CARE类型片的艺术性不够这个问题。
不过类型片中的恐怖片和惊悚片是很难有大制作的，因此冯煜就抛弃了自己以往走惊悚恐怖的路线。毕竟这条路万一走得太顺了，以后给人当成“鬼王”之类的定型演员就尴尬了。演员只有挑战更多的不可能角色才能成为伟大的演员，如果只能演出某个类型的角色，那肯定没有太长的演艺生命。
冯煜挑选的类型片不仅要在国内受欢迎，在国外也是如此，否则大成本的成本如何回收回来？而华夏的类型片能够对外输出的只有一个半，其中一个自然是科幻电影，这种类型放在任何国家都是能够被理解的；而剩下的半个则是武侠电影，武侠电影在亚洲范围是有号召力的，而放到欧美也还是有一部分死忠粉丝存在的，所以冯煜能选的也就是这一个半而已。
“我决定投资拍摄一部大制作的武侠电影。毕竟武侠电影在国内、东亚及东南亚地区是有非常庞大的观众基础，甚至在欧美都有一部分观众基础。因此我们这部电影不仅在国内收割票房，还能签约国外发行。毕竟我现在需要一部能够立得住的电影，而这样一部如果在国内和海外都能取得票房的电影显然是非常合适的。”在团队会议上，冯煜丝毫不掩饰地说出了自己的想法。
“武侠电影？”米瑞霞打开电脑，开始利用金星影视的系统开始查找这个类型片的评估。
金星影视也是有一套“绿灯系统”的，这是冯煜为了规范公司投资影视项目而设定的。其中对于最近三年票房都不高乃至亏损的电影基本是不会亮绿灯的，这就可以淘汰大部分的高风险影视项目。
“根据我们的系统评估，武侠电影属于高风险项目。而且我看了下数据，最近五年内就没有一部中等制作规模的武侠电影能够在票房上回收成本。如果不是武侠电影在点播市场和影碟市场还有号召力，估计未来连中等规模投资的武侠电影也不会有了。冯老板，这差不多是自己找死了啊！”
“旧派武侠电影差不多没有什么市场了，但是如果我们能开拓新派武侠电影呢？”冯煜问道。
冯煜既然要投拍武侠电影，自然也会关注这个位面的武侠电影。这个位面的武侠电影基本还停留在地球位面的邵氏武侠电影时代，讲究的是拳拳到肉的真实感。但是这样的话，武侠电影和功夫电影就没有太严格的区分了。相较于武侠电影的背景大多架空，功夫电影基本是反映近代历史，因此相对更有代入感。
冯煜起初还有些不理解，既然你电影背景都架空了，那么招式干嘛还要那么真实？为什么没有内功？为什么没有轻功？这些武侠电影最大的看头都没有了！为什么武侠被称为成年人的童话？那就是因为武侠那天马行空的想象力啊！就好像小朋友看童话肯定高兴，但是你让他们看历史科普书还不哭给你看？
因此冯煜就在系统里寻找新武侠电影，而在新武侠电影里，投资最高的莫过于李安的《卧虎藏龙》和张艺谋的《英雄》。但是这两部电影的文人气息太浓厚，有很大程度都属于“作者电影”，对于观众的欣赏门槛较高。故而冯煜将这两部电影都排除掉了，他选了选，最后选择了由徐克监制的《新龙门客栈》。
对于很多热爱武侠电影的人来说，这是一部绕不开的经典武侠电影。尤其是在徐克的监制下，这部电影的女性主义色彩也非常强。可以说，这部电影名义上的主角是由梁家辉饰演的周淮安，但实际上的主角风采却被林青霞饰演的邱莫言和张曼玉饰演的金镶玉更抢去了。
邱莫言虽然是一个相对比较传统的女性侠客角色，但她既然选择成为侠客就足以证明她不是那种会依附男性的传统女性；至于金镶玉，她的万种风情和泼辣性格几乎都快让她成为一个女性主义的“偶像”了。
因此冯煜只要找到合适的女演员，那么他这个男主角就可以不耗费吹灰之力得到大家的认可。当然，他也会被两个女演员压住一头。
“新派武侠也好，旧派武侠也罢，说到底就是营销噱头。”此时，作为金星影视几个签约导演，特别擅长商业类型片的柯璋突然开口道。“说到底，还是要剧本说了算的。”
“柯导，这是分镜头剧本，你看看如何。”冯煜手里早就有兑换出来的分镜头剧本。
系统出品，必属精品。系统的分镜头剧本可不是意识流草图，而是规规矩矩用建模系统绘制出来的场景。可以说，如果再细致点，这套剧本都可以当成漫画作品出版了。因为这是一部大制作的商业电影，冯煜哪怕有心担任导演，但是他发现自己的能力不及，所以还是交给专业人士来做吧。
通常来说，演员和制片人们看的都是文字剧本，而导演、摄影师等人看的则是分镜头剧本。只要有了分镜头剧本，基本上导演等剧组内的专业人士脑海里就能将这部电影给基本构建出来。柯璋将剧本快速过了一遍之后，然后闭目沉思了一会。他的脑海里已经有非常清晰的画面了，这电影虽然是非常模式化的“三幕式”电影，但是哪部成功的类型片不都是这个模式？旧瓶装新酒也好，只要新酒味道好，谁还在乎瓶子呢？
“故事是个好故事，但是对演员的功底还是有要求的，特别是其中很多动作对女演员来说可没那么容易呢。”柯璋有些苦恼地说道，“除此之外，还有这些动作设计，怕是一般的武术指导接不下来，估计得找那种有资历又放得开的人来做。”
“柯导，您是这部电影的导演，这些事得您费心才是。”冯煜微笑着说道。
柯璋虽然没有拍过武侠片，但是他拍过的商业类型片还是很多，一些动作片也是接触过的。既然自己被委以重任，再加上剧本也的确优秀，柯璋就不得不开始为攒剧组而努力了。整个剧组的难点就是武术指导和演员，而演员则难在两个女主角和几个反面角色。《新龙门客栈》的反角可是太监，要找出那种阴狠又能打的男演员，可不是那么容易的事情。现在整个华语影视圈就缺能挑大梁的“大花”女演员以及性格派男演员，而这两类演员刚好是这次电影不可或缺的。
好在金星影视还有一位挂着“艺术总监”头像的江文平，人家可是国内数一数二的制片人，认识的演员和专业认识肯定不少。于是柯璋干脆带着自己的需求来找江文平，看看那些隐退或半隐退的前辈中有没有合适的。横竖现在的化妆技巧是很神奇的，实在不行还可以通过后期的数码调整，哪怕你是八十岁的老演员，都可以将你从容貌上弄成二十岁出头的样子。当然，也仅仅是容貌，气质和动作当然没有办法和真正的年轻人相比，哪怕模仿也会有骨子老年人的味道在。不过柯璋觉得上溯到40岁左右的中年演员中就应该有合适的人了吧？否则，这演员还真是大难题！
“这标准还真是不好找呢。”江文平可看到柯璋根据剧本写出来的女演员标准之后，也颇有些头大。
他想了一会，最后说道，“我的印象里的确有符合的，但是这两位基本不接戏了，而且她们的咖位都太高，几乎是国内和亚洲的影后都拿遍了。因此你想让她们合演电影，太难了！”
影视圈有所谓的“王不见王”和“后不见后”的潜规则，意思是同咖位的男演员或女演员不能请两个或以上，否则就会乱了规矩。理由很简单，如果请两位影后过来，谁是女一号？谁是女二号？不管谁挂女一号，肯定要得罪死另一个影后，那么以后这个剧组就等着被顶级演员封杀吧。因此柯璋听到这两位都是影后时，立刻苦笑起来，但还是说让江文平介绍一下。
“一个是江妍容，她是文艺片出身，一出道就拿下了不少新人奖。后来转行商业片，虽然沉沉浮浮，但是后来也转型成功成为票房女王并拿下不少影后桂冠。但是五年前，她因为结婚而选择淡出影坛。人家现在算嫁入豪门，哪里还舍得再出来拍戏？”江文平说道，“还有一位叫麦姬，当年是选美皇后出身，所以一直是以花瓶形象出现在电影里。但人家貌美如花又娇俏可人，因此有她出现的电影必然票房大卖。一来二去之下，她也渐渐喜欢上了电影，慢慢锻炼演技。后来又与导演卫嘉合作，凭借卫嘉的赏识而成为他的御用女演员，因此摘下不少影后桂冠。她现在虽然没有正式宣布息影，但是人家的心思已经不在商业片上，所以很难打动她出演的。”
“现在总归是有个名单不是？我这边先努力沟通下，实在不行就丢给冯老板去处理。”柯璋也只有这么说了，“我这边还要去面试几个武术指导，就先不和你聊了，回见！”
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