第82章 082 试映会

    第八十二章

    季晏忍不住嘲笑何庆“何哥,你从一个信号不好的地方跑到另一个信号不好的地方去了”

    先在深山老林里挨了几个月的虫子咬，又去沙漠吃了几个月的沙子，这次见面,何庆整个人又瘦又黑，瘦身效果比季晏被叶莺逼着去健身房还明显。

    季晏觉得,这事千万不能被叶莺知道了,以他对自家经纪人的了解,叶莺说不准会很心动。

    这是少年情诗的第一场试映会和媒体见面会，来到现场的嘉宾包括各个院线的负责人,以及一部分专业影评人和媒体代表。少年情诗毕竟是一部小成本文艺片，这类型影片在市场上并不受欢迎，上映后排片必然不会高,但具体情况需要邀请业内人士综合评判。

    作为导演，朱书光一向对自己的片子很有信心,但他也清楚影片上映后可能的票房走势,成本不高归不高，但成本还是尽量要收回的。

    出席试映会的嘉宾人数比季晏预期中要高不少，尤其是媒体席那一片，大大小小的媒体来了不少家，既有专业性强的权威媒体，也有网媒和一些网络大v。

    卢瑜默默敲着朱书光的肩膀“找个有人气的男主角就是不一样。”

    朱书光瞥他一眼“我又不是看中小季的人气才找他的。”

    只是季晏的人气比朱书光想象中还要高罢了。

    朱书光上一部电影独在异乡为异客有练槐蜀这样的演技派加盟，可媒体关注度要比少年情诗差远了，苏畔刚刚还和他开玩笑,说电影的海报根本没必要认真去拍，怼一张季晏的大头照就行，保准有很多粉丝被骗进电影院。

    朱书光“”

    他之前还真没发现苏畔也是个人才。

    作为主创人员之一，季晏坐在观众席的第一排,静静等待电影开场，他左侧坐着导演朱书光，右侧则是编剧秦镇，这两人脸上的表情一致的冷静，毕竟电影上映的时刻他们经历过不止一次，季晏却有些紧张。

    少年情诗上映时季晏的心情和我，无名上映时完全不同，那会儿他对拍电影这件事很懵懂，我，无名里他的出场戏份又很短，表现只要不太糟糕就不会有太多恶评，而最终，贺棠这个角色成就了他，更让他入围了长空奖的提名。

    担主和担任配角毕竟是不同的，有我，无名珠玉在前，影评人和观众们对季晏的要求必然会更高。

    朱书光在电影拍完后和季晏联系过一次，说成片里季晏的表现相当不错，不过朱书光这人不管说什么都一个语调，季晏也不清楚对方究竟是不是在夸自己。

    总之，电影已经快上映了，不管挨骂还是挨夸他都得面对。

    放映厅里的光线逐渐变得暗淡，观众席上，影评人们纷纷直起身子，目光对准了中间门的屏幕。

    视野里先出现的是一片澄澈无比的天空，微风拂过树丛，阳光与青草的气息在这一刻扑面而来，这是一座贫穷却拥有美丽风光的小山村，在苏畔的镜头下，山村的风景无比美丽，每一帧镜头都仿佛一幅流动的画卷。

    朱书光的作品向来如此，仅从画面就能看出其中耗费的心力。

    “据说这片子成本2000万”花样电影的影评人牛聪和ovies的影评人郁蒙小声讨论，“看来钱确实投进片子里去了。”

    “朱书光那人你又不是不知道，他是只有2000万给他拍，你要给他两个亿，他保准能排出四个亿的效果。”

    “可惜没人敢做。”

    朱书光有本事拍出四个亿的效果，但这片子可能就只拿到4000万的票房。

    影评人们参加朱书光电影的试映会也是一样，给的红包都是业内平均水准，从来没有多给的时候，这个月牛聪还参加了银翼猎人和老巢两部电影的试映会，剧组给的红包堪称丰厚。

    这也是现下所谓专业影评越来越不专业的原因，影评人们不管什么类型的电影都一通乱夸，观众们看完了只有上当两个字，

    就以5月初上映的两部大片为例，论质量，国产的老巢其实是强过银翼猎人的，但在大规模上映之前，银翼猎人在各个平台的口碑都超出老巢一大截。当然，这种做法也很容易引起观众的逆反心理，5月的第一个周末刚到，老巢的日票房已经明显超过了银翼猎人。

    电影中，故事依旧在继续。

    在这座山村里成长着一个古怪的孩子，当同龄人在山间门小路上光脚撒欢的时候，他却搬着椅子静静看着星空，一个人自言自语，或是对星星说话。

    扮演顾山小时候的演员和季晏有些像，季晏的戏份和对方是错开的，不过对方进组的时候季晏还没离开剧组，他特意去看了一下，对方和墩墩有些像，墩墩确实和季晏挺像的。

    整体来说，少年情诗的节奏是很平缓的，哪里都是慢慢的，就像一条静静流淌着的河。

    然后，顾山慢慢长大，成长为一个沉默却依然爱着星星的少年。

    季晏出场的第一幕戏里，白天过渡到夜晚，在白天，顾山和山村里的任何一个少年都没有区别，当他混在人群中的时候，花样电影的牛聪不由睁大眼睛“这是季晏”

    郁蒙点点头“没错。”

    他们惊异的并不是人物的妆容，或是季晏的脸有太多变动，而是人物的气质。

    变化着实是太大了。

    我，无名里的贺棠和少年情诗里的顾山是完完全全不同的两个人。

    顾山是沉默而木讷的，至少在电影中季晏扮演的顾山出场时，牛聪并没有察觉到一丝违和感，似乎季晏原本就成长在那样的环境中。

    “这演技，可以啊”牛聪感慨道，“难怪会被朱书光挑中。”

    然后就是夜晚的戏份。

    在观察星星时，童年的顾山目光中都是孩子的纯真，而少年时代的顾山在场的影评人们目光紧盯着大屏幕，想看季晏有什么样的发挥。

    屏幕上，顾山正抬着头看向天空。

    夜色极美，天上的星星一颗一颗闪烁着，顾山痴迷地看着星星，他的眼神此刻恰好有一个特写镜头中，平日里平静的眼睛这一刻闪烁着光彩，很难用语言去形容此刻顾山的神情，他的身影似乎在这一刹缩小了在看星星的时候，少年时的顾山和童年时的顾山拥有一样的眼神。

    对成年演员来说，做到这一点是很不容易的。

    可季晏偏偏有能力演绎出顾山眼神中的纯挚，对方看向星星的目光太过虔诚，以至于让人很容易被这种情绪所感染。

    在成年人的世界里，真正喜欢上一样东西并不容易。

    季晏的眼神莫名地，有种令人头皮发麻的感觉，可他的表现并不算用力，也没有很刻意的感觉。

    “这就是天生适合拍戏吧”郁蒙叹着气，“就他这样的，说不是科班出身，说这才是演第二部戏，你信不信”

    “要是他没出来，我是不信的，现在他都出来了，我怎么敢不信”

    演文艺片，要想没有违和感本来就不容易，何况这个角色还是和季晏本人反差很大的一个角色。

    随着剧情的推进，顾山对生活、对家庭的态度有很多地方都让人无法理解，可季晏偏偏演得人很难去讨厌他。

    他和尤可思的对戏更是展现出了他在表演上的高光面对尤可思外放的发挥，季晏很好地接住了戏，也让顾山这个人物的形象更加丰满。

    在面对星空时，顾山自始至终保持着虔诚和敬畏的态度，在整段表演中，季晏一直有着稳定的发挥。

    他始终没有崩。

    尽管少年情诗这部电影的节奏平缓，可季晏的表演却相当有层次感，并不单薄，他的长相原本就属于比较有观众缘的那一类，哪怕是平平淡淡的文艺片，当他的脸出现在屏幕上的时候，观众们很难觉得厌倦。

    至少在他的演绎下，顾山这个角色并不令人讨厌。

    而到了最后一幕戏时，顾山投入火海，在头顶的星空和脚下的大地之间门，他的选择似乎发生了变化，但这也是少年情诗这部电影给观众们提出的问题。

    电影的最后一幕镜头让整个放映厅安静了下来。

    一直到这一刻以前，顾山这个人物都给人一种虚无缥缈的感觉，他始终没有正视现实的生活，沉浸在自己对于星空的幻想当中，但最后一刻，在火海中，顾山整个人似乎活了过来，他清晰地知道自己该做什么，也做出了自己的选择。

    屏幕上，护住孩子的顾山嘴角似乎还噙着笑意。

    他小心翼翼地，还是沉默，可眼神中却有面对死亡的觉悟。

    看到这里，季晏自己都被这一段表演给打动了。

    现在他算是相信了朱书光说的话，自己在这部电影里确实演得不错。

    但他忽然发现从我，无名到这部少年情诗，再到前段时间门拍的长歌当哭，他演的角色好像没有一个能活到结局的

    感觉他的演员生涯虽然不长，但已经把生死这个严肃的话题演了个遍。

    少年情诗整个试映会结束，现场却没人出声，影评人们也在酝酿该写出怎样的影评，院线的负责人们则在评估，应该如何对待这部电影。

    电影不好吗不，很好，剧情并不复杂，但人物的情感、以及对人性的描摹却很充分，是一部典型的朱书光作品。

    季晏的表演也大大超乎他们的意料，比他们想象中更出色无数倍。

    想到这部电影可能在市场上遇冷，影评人们不禁觉得有些可惜。

    牛聪的笔记本上已经记满了重点，他写了整整三页，对剧情整体的评价，对演员表演的评价，对电影画风的评价，花样电影没有ovies商业性质浓厚，他们关注商业片，同样关注文艺片，在牛聪看来，少年情诗就属于完成度相对高的那类文艺片。

    小众的文艺片往往给人一种无病呻吟的观感，一部片子从前到后不知所云，拿放大镜去观察的话，恐怕能看出全片都写着装逼两个字。

    完了这些人还会甩锅，观众没有素养，看不懂他们高雅的艺术。

    在这一点上朱书光反而比较讨喜，他想拍什么就好好拍出来，观众能欣赏他高兴，观众不爱看也挡不住他继续拍。

    大概框架写完，牛聪在季晏这个名字画了一个大大的圈。

    晚上回去恐怕要加班了。,请牢记:,免费最快更新无防盗无防盗</p>