第13章 交锋

    微博早就成为明星打广告专用平台了，偶尔在上面分享生活，还有可能被解读为虐粉、卖惨、亲自下场内涵。

    陆鸣本来不应该发微博回应所谓耍大牌传闻的，后续节目播出，清者自清。

    但他失忆以后想通了，观众是不会被讨好的，费心讨好观众，不如讨好自己。

    发b站账号low吗？有什么可low的？有人觉得这滑稽就让他觉得去好了，关自己什么事？

    查到自己制作的动画片居然得奖以后，陆鸣有点慌了，不过他很快冷静下来。万幸短片制作是他从16岁开始就会在闲暇时间尝试的，他现在没有忘记如何制作动画，不然突然之间掉马，要是被问起相关问题露怯了，还会落得个找枪手代工的嫌疑。

    中国青年报、央视新闻、人民日报都转载报道了这则消息，夸赞陆鸣作为青年偶像，创作出有意义、有深度的好作品，国际上获奖，起到了良好的示范作用。

    论坛也开始讨论起“德国奥博豪森短片电影节”到底是不是野鸡奖。

    有人说是，他们举证前两年中国获得该奖的导演，大家连名字都没听说过，搜一下发现连个百度百科主页都没有。

    这种说辞很快遭到反驳。

    反对者说中国前两年得奖的都是新锐文艺片、纪录片导演，知名度不高只是因为作品受众不广，不能因此否认他们作品本身的出彩之处和奥博豪森短片奖的权威性。不是说陆鸣拿了这个奖，就在同龄95生中一骑绝尘了，但这确实说明他具有更多可能性，甚至在导演方面也是有一定天赋的。

    他以一个极其巧妙的切入点，讲述了一个以残酷为底色的动画故事，画面又富有朦胧的美感，这是难得一见的才华，即便是北电导演系每年毕业生，也少有能交出如此完整流畅、有亮点的短篇作品的。

    按一个网友原话来说：“这说明什么？这说明陆鸣他小子脑袋灵光，已有退路，就算他接下来不当演员，当导演也未来可期，不是我瞎说，是我真的被他的动画打动了，虽然不是真人拍摄，但他里面一些画面的设计和故事整体节奏的把我真的很戳我，这就是天赋，学不来的。利益相关：罗德岛设计学院摄影专业在读。”

    大家都不再关心陆鸣究竟有没有耍大牌，而是讨论起了他应不应该改行当导演，重新逐梦演艺圈。

    陆鸣自己倒很笃定，他觉得动画制作和真人短片拍摄都有很大的区别，更不必说直接一步迈向导演电影。

    他从不拒绝关于未来的任何可能性，只是导演确实不在他当下的考虑范围里。他还是在等《我是演员》第一期播出，等待接受观众对于自己最新表演的评价。

    第一期柚子台《我是演员》是12月20日晚上4点开始录制的。陆鸣走进演播厅的时候，看到工作人员聚成一堆一堆的，分散在不同的角落。年轻的实习生穿梭于人群间。一个20出头的小姑娘左手拎着一袋星巴克，右手抱着一沓台本，艰难行进着。电视台实习机会不好得到，一般要么学历过硬、专业对口，要么靠学长学姐内推或者家里托关系，工作累死累活半天，一分钱也拿不到。电视台实习和时尚圈实习都是又累又没工资的，但对这样一个实习机会趋之若鹜的人不在少数。实习面试的时候，大家都会说希望能有机会在实践中学习，提高自己的能力，但一般实习生负责的主要是打印文件、录入数据等一些高重复度、低专业性的工作，甚至还有被要求打杂的。

    陆鸣他们组一共六个人，三个演员、一个编剧、一个导演、一个摄影，48小时，一段20分钟的短片，主题是“公平”。

    坐在一张圆桌上，陆鸣左手边是郁翰，中戏19级表本，大三在读，签了嘉盛传媒，目前出演过一部网剧男主，一部上星剧男二，人设是阳光大男孩，年下小奶狗。进门前，陆鸣看到他在门口把手里吸到一半的烟扔到地上，用脚踩了踩，又对着手机说了句“乖，亲爱的，明天联系，爱你”，说的是声情并茂，脸上一点波澜也没有，是个狠角色，陆鸣心想，敬而远之。

    右手边坐着的是选秀井喷期一档糊综的出道位选手葛阳冰，现在是一个限定男团Gravityfree的成员。陆鸣刚听到这个团的名字时感到十分莫名，零重力就零重力，“重力自由”又是什么意思？不过现在一年推10个团出来，大家起名要不撞名也很困难。再说了，火不火和名字起得好不好也没有关系。

    “旋风少年团”听上去像是一个青少年跆拳道社团的名字，该火他们也火了。糊团就算改名叫“明日顶流”，可能也鲜有人愿意分神去嘲。娱乐圈现实、残酷，又没有道理。

    说起来，何尧城已经是选秀出身的爱豆里幸运的了，节目也火了，团也火了，他个人比团再火一点。像葛阳冰这样选秀时昙花一现，获得一些关注，比赛一结束，粉丝跑一半，出道即巅峰的才是大多数选秀爱豆的实况。

    编剧蒋婷婷，25岁，代表作品是今年夏天大爆的小甜剧《爱要大声告诉你》。写这样一路从头甜到尾，仿佛大神男主为宠爱小白女主而生的甜剧并非她本意，她也想写一些针砭时弊、有真知灼见的剧本，但那些故事基本上初稿就被毙了。大boss反复劝导她：“你写点好过审的，你故事节奏把握得很好，肯定可以驾驭时下市场上流行的小甜剧，为什么不给自己一个机会呢？赚钱它不香吗？干嘛非和自己过不去呢？”

    蒋婷婷当时没有作声，她心里是在呐喊的：我不是为了写这些剧本跨行做编剧的，南大中文系本硕毕业，去南师大附中应聘语文老师不难，全职编剧工资又低，工作又不稳定，头发还掉得快，费劲半天，是为了来写我不喜欢的故事吗？

    但她接到父亲突发脑梗住院的消息，看了看自己银行账户里仅存的两万块钱，改变主意了。

    摄影王凯旋，导演郭嘉诚，都是北电15级毕业生，还都没有属于自己的作品，摄影、导演在电影圈，除了少部分勇敢的天才，大多数人30岁才算正式入圈，有自己担纲的机会。

    现在六个人围坐在一张圆桌旁，安静地沉默着。

    陆鸣心里数着“一二三四五六七”，还是没有人开口。

    一场安静的无领导小组讨论，总需要有人先打破僵局。

    陆鸣语气和缓地问道：“关于主题，大家有什么想法吗？”

    无人应答。

    陆鸣自顾自地说下去：“我们现在基本上就是两种选择，要么选择原创作品，自己写剧本，设计分镜，拍一个短片；要么改编已有影片段落，这就涉及到版权问题，需要询问节目组，他们是不是会后续接洽获得授权。”

    蒋婷婷是第一个接话的人：“我觉得48小时，时间很紧张，原创剧本恐怕来不及。”

    陆鸣等了一等，还是无人主动接话，他就回应道：“是的，我也是这样想的。就算紧赶慢赶，赶出一个原创剧本，恐怕完成度也不会太高。还是针对‘公平’这个主题，考虑一些已有的经典段落。”

    其实他不明白在一个竞争类综艺里，摄像机已经架好了，周围三个摄影师对着他们六个人在拍，现在一切的表现都可能被剪进最后的节目里，在这样的情况下，怎么还会有人沉默不语？娱乐圈要是等着别人把机会递到你手上，那恐怕是一场无尽的等待。

    时间有限，他没空和这些佛系选手干耗着，于是主动出击道：“郭嘉诚、王凯旋，你们是怎么看的呢？感觉你们也想了蛮久了。郁翰、葛阳冰有任何想法也可以直接提啊，我们现在是一个比较随意的讨论，大家不用拘谨。”

    郭嘉诚终于有了反应，说道：“公平这个主题很大，有很多切入点，涉及到社会层面的公平，个人际遇的公平，有太多可以讨论的内容了。我还没有想好选什么。”

    陆鸣听出他弦外之音是打算自己一个人拍板定主题，但他并不信任郭嘉诚，于是装作听不懂的样子，说道：“是的，大家有想法都可以直接说，我们挑一个最好的。我个人是觉得，如果你从社会层面谈，太广了，20分钟的短片，有限的场地，3个演员，还都是男性，发挥空间不大。而如果从个人际遇的角度出发，三个人能演什么呢？大家最先想到的肯定还是职场、校园，竞选学生会主席公不公平，升职公不公平。这些问题可以谈吗？可以。值得谈吗？当然值得。但一共7组，我猜起码三组都会是这个选题，那我们就很难出彩了。”

    葛阳冰和郁翰依然奉行多说多错的信念，缄默不语。

    蒋婷婷很认真地思考，并提出自己的看法：“陆鸣抓的点很准。我们组是三个男演员，这确实对剧本选材也造成一定困难，要在20分钟里集中表现戏剧冲突，就需要矛盾点十分鲜明的剧本。”

    陆鸣突然想到：“《十二怒汉》怎么样？陪审团制度、司法公正，涉及到社会公平性的问题，除了司法公正的问题，还涉及到对贫民窟孩子的刻板印象，讨论了社会财富分配公平性的问题。而且场景就是在一间屋子里，道具简单，冲突强烈，背景交代容易，电影桥段又十分之经典。”

    陆鸣提议一出，其余五人都点头通过了。

    《十二怒汉》确实是一部极其经典的电影。

    陆鸣提出这个建议，除了考虑到题材本身、条件限制，还考虑到了他们这个临时剧组本身任务分配公平性的问题。

    在综艺上，每个人都希望有表现自己的空间，《十二怒汉》完美满足这个要求。

    故事发生在一间屋子里，他们三个人选择一个桥段，每个人都有鲜明的人物特点，有自己的发挥空间。编剧如何改编剧本使这个1957年的好莱坞电影故事符合2021年中国观众的审美品位，也足以体现功力。20分钟固定在同一个场景——一间屋子里，如何处理特写和长镜头的变化，怎样把握光影，很考验一个摄影师的专业水准。导演则对整个短片的节奏把握起到了至关重要的作用，怎样指点演员表现戏剧冲突，增加怎样的合理细节来让这个故事落地，是展示导演个人魅力的绝佳机会。

    陆鸣为每一个人都考虑到了，他不清楚他们的性格、为人，也不想了解，他只是想提一个大家都能接受的方案，在一个相对公平的基础上，尽可能做好自己的那一部分。

    无领导小组讨论，你期待的是一场头脑风暴，面对的可能是一群带不动的队友。

    在正式开始拍摄之前，陆鸣提出大家都先休息5小时，已经是凌晨两点了。

    他当然猜到会有小组熬通宵赶工，但进过医院、动了手术以后，他很惜命，五小时睡眠是他给自己设的底线。